Où voir des expositions de galeries d'art dans la région de DC

Les cercles et les carrés, parfois faits de couleurs pures mais généralement remplis d'ornements, sont essentiels aux imprimés exquis de Susan J. Goldman. Dans deux expositions en cours, l'artiste du Maryland explore des formats littéralement circulaires, avec des images encrées qui se terminent par des bords incurvés et fibreux. Dans l'exposition "Layered Beauty" à la Washington Printmakers Gallery, ces rondes sont accrochées aux côtés de sérigraphies caractéristiques dans lesquelles quatre carrés quadrisent les cercles. Au «Artful Prints» de la Long View Gallery, ils partagent les murs avec le travail de trois autres artistes.

Les demi-cercles figurent en bonne place dans les grandes gravures sur bois d'Eve Stockton dans le spectacle Long View. Les ronds partiels représentent le soleil et ses rayons, vus au-dessus des vagues dans des paysages marins stylisés de compositions simples et de détails luxuriants. Les schémas de couleurs de l'artiste de Virginie du Nord ne sont pas littéraux, mais placent généralement des tons plus froids en bas et des tons plus chauds en haut. L'exception est une impression qui est tout en nuances de bleu, réduisant la palette de l'image tout en intensifiant son impact.

Les arcs sont moins réguliers dans les images multicouches et multicolores de Laura Berman, qui enseigne au Kansas City Art Institute. Les bandes de Möbius et les vrilles végétales se tordent et se chevauchent parfois dans ses lithographies et monotypes, dont l'interaction complexe offre un dynamisme engageant.

Les blocs de bois imposants de Matt Neuman organisent des barres de couleur effilées et étroitement espacées d'une manière qui semble structurelle. Les estampes du New Yorker sont purement abstraites mais suggèrent de manière intrigante des espaces intérieurs, qu'il s'agisse de cavernes ou de cathédrales.

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Les tirages circulaires de Goldman chez Long View et Washington Printmakers sont similaires, bien qu'elle intitule les anciens "tondos" et les derniers "oculeses". À l'intérieur des tondos se trouvent de nombreux petits cercles ou rectangles, tandis que deux des ocules contiennent des motifs floraux. L'un des tondos positionne une forme jaune ressemblant à un jaune sur une base bleue, lui donnant une affinité visuelle avec les estampes de Stockton.

La majorité des estampes de l'exposition personnelle de Goldman proviennent de sa série aux couleurs luxuriantes "Squaring the Flower", dans laquelle une fleur stylisée est divisée en quatre panneaux, parfois remplacée par un quart de cercle ou disparaît complètement. Le format est prévisible, pourtant la variété des traitements semble infinie. La fleur peut être quadrillée à l'infini, et chaque variation retransmet la joie de l'invention.

Artful Prints Jusqu'au 2√ juillet à la Long View Gallery, 1234 Ninth St. NW.

Susan J. Goldman: Layered Beauty Jusqu'au 25 juin à la Washington Printmakers Gallery, 1675 Wisconsin Ave. NW.

L'évolution procède par mutation, alors peut-être que l'avenir ressemblera à "Sticky Entanglements", l'installation et le spectacle Transformer de Beth Yashnyk et Fanni Somogyi. Les deux artistes de Baltimore "explorent le pépin comme un point de métamorphose", selon un communiqué de la galerie. Mais la sculpture, la peinture et les vidéos animées qui en résultent sont plus fantaisistes que scientifiques. Les styles doivent autant à Walt Disney qu'à Salvador Dali.

Le corps humain, disséqué et caricaturé, est à la base du travail de Yashnyk. Les mains, les pieds, les yeux, la bouche et les tubes ressemblant à des intestins réapparaissent dans ses peintures, qu'elles soient rendues directement sur le mur ou dans des images partiellement sculpturales faites de peinture, de bois et de Mylar. Les résultats sont grotesques, mais aimablement, et aussi étrangement optimistes. L'intérêt fondamental de Yashnyk est le genre, et ses mash-ups biomorphiques remettent en question des catégories d'origine plus sociétale que physique.

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Les sculptures de Somogyi s'inspirent de choses organiques, mais pas humaines. L'artiste greffe du dur et du mou, de l'animal et du végétal. Le plus souvent, elle construit un petit récipient en métal avec des pattes ou des tentacules saillantes et le remplit de flocage, de polyuréthane ou d'un autre matériau malléable. Plusieurs de ces créatures hybrides contiennent de la terre et un cactus vivant, comme si des plantes hyper-intelligentes s'étaient construit des systèmes de transport. On ne sait pas où ils pourraient voyager, mais c'est sûrement dans un endroit aussi funky et libre que ce spectacle.

Beth Yashnyk et Fanni Somogyi: Sticky Entanglements Jusqu'au 17 juin à Transformer, 1404 P St. NW.

Il n'y a pas beaucoup d'œuvres qui pourraient être qualifiées de réalistes dans "Level Up", qui présente 11 diplômés récents ou imminents d'écoles d'art à Washington, Baltimore et Chicago. Mais la plupart des participants à cette enquête Brentwood Arts Exchange fondent leurs pièces sur le monde réel, ne serait-ce qu'en combinant la teinture au café et l'encre de Chine, comme l'a fait Claudia Cappelle pour faire une vaste abstraction orageuse qui est l'un des points forts de l'émission.

Une qualité qui relie de nombreuses œuvres de ce tableau, organisée par l'artiste locale Mary Early, est la capacité à évoquer une sensation d'espace. La peinture d'Elaine Qiu est abstraite mais fait allusion à un paysage urbain, tandis que la toile de Marie Gauthiez représente un jardin qui contient à la fois des éléments naturalistes et surréalistes. Amelie Wang et Boram "Bo" Kim dépeignent des lieux ou des choses tangibles, mais à une certaine distance : la peinture de Wang d'une salle de bain de tous les jours est rendue étrange par son habitant transparent ; Kim dessine méticuleusement des oiseaux et leurs œufs, mais ses sujets sont des spécimens scientifiques, pas des êtres vivants.

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Les entrées 3D sont de minuscules univers, qu'ils soient visuels ou personnels. Kelsey Bogdan et Tara Youngborg assemblent des pièces suspendues douces animées par des ajouts tels que des paillettes, des éclairages, de la musique électronique et des mouvements motorisés. "Memoir (detail)" de Jill McCarthy Stauffer regroupe des plantes, des recettes, une théière et d'autres talismans autobiographiques dans une structure qui comprend des panneaux de texte en acrylique lumineux. Moins technologiques mais tout aussi immersives sont les deux spirales élaborées d'origami peintes à la bombe et dégradées de couleurs de Sookkyung Park. Ces galaxies miniatures apparaissent aussi robustes que fantaisistes.

Niveau supérieur: une exposition-concours pour les étudiants diplômés jusqu'au 17 juin au Brentwood Arts Exchange, 3901 Rhode Island Ave., Brentwood.

Réalisées avant l'invasion de l'Ukraine par la Russie en 2022 - et surtout avant son annexion de la Crimée en 2014 - les peintures de "Ukraine : une célébration de la beauté et de la résilience" dépeignent le pays désormais assiégé comme placide, agraire et presque sublime. Dans le contexte actuel, ces œuvres ont un caractère poignant supplémentaire, ainsi qu'un nouveau but. Les bénéfices du spectacle de l'hôtel Ven Embassy Row bénéficieront à l'hôpital central pour enfants de Kiev.

Les images sont majoritairement des paysages et comprennent des scènes idylliques telles que "La frontière du Dniestr" de Hryhoiy Zoryk, avec le fleuve qui clapote doucement au loin, et les "Souvenirs du soir" magiques et réalistes de Pavlo Volyk, dont le groupe de petites maisons sur et autour d'une colline est baigné de lumière rose. Plus distinctement slaves, deux scènes mythiques de Feodosiy Humenyuk dans un style aplati qui rappelle les tapisseries et les vitraux. Né en 1941, Humenyuk a étudié l'art dans la ville alors appelée Leningrad. Vus dans d'autres circonstances, ses clichés pourraient suggérer une forte affinité entre l'Ukraine et le voisin qui lui fait désormais la guerre.

Ukraine : une célébration de la beauté et de la résilience jusqu'au 18 juin√ au Ven Embassy Row Hotel, 2015 Massachusetts Ave. NW.